Praxisnahe Anleitungen und Hintergründe zu zentralen Kunsttechniken. Fokus heute: Licht & Schatten sowie Blitze realistisch zeichnen. Kompakt aufbereitet, mit direkten Verweisen auf vertiefende Beiträge.
Zuletzt aktualisiert: 03.09.2025
Inhalt
Überblick
Dieser Hub richtet sich an kreative Einsteiger und Fortgeschrittene, die Techniken schnell verstehen und anwenden wollen. Nutzen: klare Schrittfolgen, anschauliche Beispiele, Fehler vermeiden, sofort umsetzbare Übungen. Abgedeckt werden fundamentale Prinzipien von Licht und Schatten für Tiefe, Form und Atmosphäre sowie das realistische Zeichnen von Blitzen mit Verästelungen, Kanten, Glow und gezielter Kontraststeuerung. Du erhältst Materialempfehlungen für Analog und Digital, effiziente Workflows, Checklisten, Mini-Assignments und Verlinkungen zu vertiefenden Artikeln. Alle Inhalte stammen aus der Praxis eines Künstlers und sind kompakt kuratiert, damit du schneller zu überzeugenden Ergebnissen kommst.
Themen & Unterseiten
- Licht und Schatten in der Kunst – Bedeutung, Technik, Praxis-Tipps.
- Blitze realistisch zeichnen – Prinzip, Ressourcen, Beispiele.
Weiterführende Hubs
FAQ
Platziere eine klare Hauptlichtquelle und arbeite mit harten Kontrasten für Drama oder weichen Übergängen für Ruhe. Nutze Schatten, um Formen zu modellieren, den Fokus zu lenken und Raum zu erzeugen. Achte auf Materialeigenschaften (matt vs. glänzend) und halte Beobachtungsstudien fest.
Baue den Blitz aus unregelmäßigen dicken und dünnen Kanälen auf und setze ein helles Weiß mit sanftem Übergang in den dunkleren Hintergrund. Ergänze ein Leuchten (Glow) um den Hauptkanal. Referenzfotos helfen bei der Verästelung.
Für Licht & Schatten: Graphit, Kohle, Gouache oder digitale Brushes mit weichen Kanten. Für Blitze: hoher Kontrast auf getöntem Papier, Gelstift/Deckweiß für Highlights oder digitaler Airbrush für den Glow.